藝術家的習性，而其背後則是現代主義的影響：
「近年來藝術裡最常見的爭議主要來自於一種製造衝突的習性，而這有部份是現代主義藝
術家模型的產品。藝術家獨自一人在工作室裡掙扎、創作，在不同的年代中，總是使得個體與自然、文化、社會、或藝術世界本身對抗。我們也許可以辯說，這種英雄式的傳統，強烈的個人藝術實踐，也許在維繫純粹個人主義式的表達上還有些價值，因為它可以用一個外在的角度來觀察社會。但在公共的創作領域裡，在可見的文化中，這種藝術實踐的慣性則遭到挑戰。(Lacy編,1995:228)」
從榮格心理學的概念看，藝術家的這種習性其實是一種突顯「小我」(Ego)的表現，不僅出現在藝術家身上，甚至可以說是現代人普遍的一種生命處境。幾個世紀以來，一再突顯「
小我」的人類發展方式，已被指出是給人們帶來痛苦、災難的主要原因(Tolle，2006)。身陷
於慣行藝術領域而不自覺的藝術家，在這大趨勢下，不由自主地走上突顯小我的路，成為應
和生活苦難的重要表徵管道。創作者以自身為基地，挖掘個體的不滿、孤獨、荒謬等經驗，
在互為主體的概念掩護下，過度將這些經驗膨脹為人類普遍的處境；另方面，這些創作者
也自我設定其任務是「指出問題」而非「提供答案」，看似謙抑，其實掩不住的是「自視為先
知」「居指導地位」的驕傲表現。
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關於藝術的邅變，新舊的更迭，我們贊同藝術評論家丹托在【藝術的濫用】書中所主張
的藝術史觀，「一件物品得以成為藝術品，是與它所在的藝術哲學環境有關的。」他傾向於
把藝術史看成一種精神成長的過程，以1960年代的藝術為例，彼時的歷史的確達到了一個
新的層次，讓那個時代成為一個任何東西無論多麼平凡都可能成為藝術品 (Danto, 2003)
。那麼我們這個時代呢？它是否提供了新的藝術哲學環境，足以支持個體勇於改變？或者，
是否有愈來愈多的個體開始改變自己的作為，因此形成了新的藝術哲學環境，需求新的藝術？
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集創業家、環境經濟學者和演說
家於一身的霍肯(Hawken, P)蒐集了許多在世界各國出現的社會運動資訊後，以鳥瞰的角度
指出，有一股世界最大的運動正在發生，但人們普遍還沒注意到它。但他強調，這股有史以
來最大的運動不同於之前的社會運動，它是一個不需要認同的覺醒運動，「當代的運動在
不知不覺中回歸到軸心時代2的善意，而且集體地形成覺醒的基礎。但它是個非常不同的覺
醒，因為它包含了深入了解生物學、生態學、生理學、量子物理學和宇宙論。」霍肯強調這運
動是個「無限的遊戲」，加入遊戲者的身分愈來愈多元，非政府組織者、保育主義者、生物
學家、永續農業鼓吹者、綠色建築師、無國界醫師工程師、詩人、環境教育者、佛教徒、基督
徒、沈思者、女性主義者、回教徒、社會企業家、社區營造者、藝術家……(Hawken, 2007)
不論是否過度樂觀，認知到這種改變趨勢之後，他們都鼓勵們要加入行列，最終可以企
成人類的進化。他們建議世人可以從自身的改變作起，最常被引用的激勵之詞就是甘地所
說的：「要改變世界，就要先讓自己成為改變的一部份」。霍肯鼓吹所有的人和機構，「都要
以正義和生態學的首要原則為基礎，從生命中學習，從下到上重新想像這個世界。」拉胥羅
則具體地鼓勵藝術家也要有所轉變，「真正的藝術與文學作品把人融入人群，透視結合了彼
此、人與宇宙的關係，賦予人類對生命與自然一體的永久直觀一種可認知的形式，乃是與萬
物共生同愛與和諧的靈感泉源。因此，藝術應該對大眾發聲。」「偉大的藝術不會因面對廣
大人群而失色，反而可以更有效地促進公益。」(Laszlo, E.:203)
by 社區與藝術研討會 在地美學實踐社區VS.藝術研討會論文集
